SOFÍA ROMERO — CONSTRUIR DESDE EL SUR
Sofía Romero habla sobre crecer como DJ desde Glew, construir Simbiosis, la identidad de la escena de zona sur y la búsqueda de nuevos espacios para la música y la cultura.
Sofía Romero forma parte de la escena electrónica de zona sur desde sus primeros pasos como DJ a finales de 2018.
Desde Glew, su recorrido fue creciendo junto a una escena que todavía estaba tomando forma.
En ese camino creó Simbiosis, un ciclo de techno que con los años se convirtió en un espacio donde música, concepto y cultura local comenzaron a convivir.
Hoy, entre la música, Simbiosis, la enseñanza y nuevos proyectos, Sofi continúa construyendo desde el mismo lugar donde empezó.
SOFI
Antes del proyecto, la música y la escena: la persona.
Antes de hablar de música: ¿quién es Sofi Romero cuando no está detrás de las bandejas, organizando una fecha, seleccionando música o dando clases?
Soy una persona muy tranquila. Me gusta estar en mi casa, con mis mascotas y plantas, cocinar y pasar tiempo con mis seres queridos.
Pero me cuesta pensarme por fuera de la música, porque realmente paso mi día enfocada en mis proyectos, en mi trabajo y pensando en cómo ser mejor en ello.
Esta fue la pregunta que más me costó. Me di cuenta de que estoy mal de la cabeza, jajajaa.
Si volvés a la Sofi que todavía no era DJ, ¿cómo era tu relación con la música? ¿Qué escuchabas? ¿Cuándo empezó la electrónica a ocupar un lugar importante?
Mi relación con la música fue muy estrecha desde temprana edad. Tengo mis primeros recuerdos escuchando música y bailando frente al equipo alrededor de mis cuatro años, en la casa de mi abuela.
Para mis cumpleaños, o a modo de premio, solía pedirles música en formato físico a mis papás. Recibí Crazy Frog a los siete años, hice un cumpleaños con música electrónica a los nueve y recibí mi primer equipo de música a los quince, que aún conservo modificado.
Me daba mucha curiosidad lo que escuchaban mis tíos: sus CDs, sus MP3, los equipos de música. Me encantaba.
Cuando subía al auto de mi papá le pedía que pusiera los mismos CDs una y otra vez. Siempre buscaba cualquier momento para escuchar música.
La electrónica empezó a ocupar un lugar importante durante mi adolescencia, aunque en ese momento mis intereses musicales todavía eran bastante eclécticos y me dejaba nutrir por distintas vertientes.
¿Qué recordás de tus primeros pasos como DJ? ¿Qué hizo que dejara de ser algo que estabas probando y se convirtiera en una parte importante de tu vida?
Ya estaba coqueteando con mezclar música desde hacía un año, gracias a Nico R, que era DJ en un boliche de Florencio Varela.
Tomé impulso a fines de 2018, después de conocer a Río, y me descargué una app que se llamaba Pacemaker. Ahí empecé a armar mini sets con mis listas de Spotify y a compartirlos con amigos o con mi hermana.
En septiembre llegó el cumpleaños de un amigo. Habíamos organizado una fiesta de música electrónica en su casa y la estábamos pasando genial hasta que el cumpleañero se acercó y me dijo: “Sofi, el DJ quebró y no tenemos quién ponga música. Poné el mix ese que tenés en el celular”.
El problema era que mi mix duraba solamente treinta minutos. Le puse play y, de un momento a otro, me encontré enlazando música con la app, con los invitados bailando en el living y sorprendiéndose de cómo estaba sonando mi selección.
En ese momento lo decidí: definitivamente quería ser DJ y hacerlo bien.
CONSTRUIR DESDE EL SUR
Glew, zona sur y la construcción de una escena desde el propio territorio.
Empezaste tu camino desde Glew en un momento donde prácticamente no había una escena electrónica alrededor. ¿Cómo fue empezar desde ahí?
Comenzar fue fácil. Nunca me detuve a pensar en las desventajas de ser pocos, porque lo hacía por diversión y por la pasión que me generaba compartir mi música.
Creo que el crecimiento se fue dando de forma natural y que ya se estaba gestando desde hacía tiempo. Progresivamente empezaron a aparecer más espacios donde compartir la música y más público interesado en escucharla.
Mi batalla quizás iba más por ser mujer, por ser la única presente en la escena local en ese momento y por las imposiciones que genera tener que demostrar por qué ocupás el lugar que tenés.
No digo que fuera una escena machista. Tuve más colegas hombres ayudándome a mejorar que colegas que no lo hicieron. Pero ser la única mujer llamaba la atención tanto de quienes apoyaban como de quienes no.
Romper con ese paradigma de “la colorada que pasa música” para pasar a ser Sofía Romero fue el reto.
Definitivamente zona sur me ayudó a entender la música. Mis primeros acercamientos a cumpleaños locales con mi controlador o a poner música en Glewers, para públicos que no eran específicamente electrónicos, me ayudaron a comprender de qué está hecha realmente la cultura.
De ahí viene también mi acercamiento a los espacios culturales locales. Al principio miraban de costado la posibilidad de hacer un evento electrónico de forma redituable; hoy son quienes nos brindan la posibilidad de continuar haciendo lo que nos gusta.
¿Cómo recordás la escena electrónica de zona sur en esos años?
Había tardes de terraza en Aldo Beer, afters en el sótano de Andrade, fiestas esporádicas sin continuidad y algunas fiestas en casas. Realmente era todo bastante informal.
Había lugares que no querían poner música electrónica por la estigmatización del género y no existía una paga por poner música más allá de hacerlo de onda.
Faltaba darle continuidad a algo que ya se estaba gestando. La electrónica no predominaba, pero había una necesidad de escuchar algo diferente.
Junto a Renzo, que me apadrinó en mis comienzos, empezamos a tocar en Glewers y a fusionar lo que ya venía establecido con Minimal, Deep, Progressive y algún que otro Techno.
De esa manera empezó a tomar forma la escena en Glew.
Pero todavía no había ninguna fiesta exclusivamente de Techno.
Muchas veces parecía que para formar parte de la electrónica había que ir hacia Capital. ¿Sentiste esa distancia?
Sí, la distancia existe y de a poco va cambiando.
Se suele decir: “el público de zona sur va a CABA, pero el de CABA no va a zona sur”.
Es algo que se sigue dando al día de hoy, pero cada vez menos gracias a la interacción entre artistas y a la visibilidad que adquirió la escena de zona sur dentro de CABA.
GLEW ES MI CASA.
SOFÍA ROMERO / VOICES 002
Después de todo lo que pasó desde entonces, ¿qué significa Glew para vos hoy?
Glew es mi casa. Es donde nací, donde vive mi familia y donde está la gente que me vio crecer, zapatear y corregir, con mezclas buenas y mezclas malas.
Glew es quien me hace ser quien soy hoy y el lugar que me impulsó a llegar hasta donde me encuentro, con más para entregar y más para aprender.
Por más que tenga la posibilidad de hacer eventos o tocar en otros espacios, siempre termino volviendo a mi lugar, con la ambición de mejorar las propuestas para quienes me apoyan desde aquel cumpleaños poniendo música con el celular, desde mis primeras fechas y mis primeras organizaciones.
SIMBIOSIS
De una fiesta de cumpleaños a un ciclo con identidad propia.
¿Cómo nace Simbiosis? ¿Qué estaba pasando para que decidieras empezar a organizar algo propio?
Simbiosis nace a partir de una fiesta de cumpleaños que organicé con el nombre 3/12.
En ese entonces mi gusto musical se estaba inclinando más hacia el Techno y realmente no había propuestas con continuidad dentro de ese estilo.
Tuve la idea de festejar mi cumpleaños en Gringo Viejo, con un line-up exclusivamente de Techno y haciéndome cargo del alquiler de manera independiente.
Para mi sorpresa, concurrieron 92 personas ese día.
A partir de ahí decidí que debía existir un ciclo con continuidad y exclusivamente de Techno en Glew.
Entre muchas ideas y proyecciones me acerqué a un amigo de aquel entonces para contarle mi idea y asegurarme de que mi visión no estaba errada.
Así lo definí: el ciclo se iba a llamar Simbiosis, con una estética natural y tangible.
¿Qué querías que fuera Simbiosis cuando empezó? ¿Era simplemente organizar fiestas?
Desde el comienzo tuve la intención de construir algo más. Quería que fuera una fiesta de Techno, pero también quería transmitir un mensaje: algo más que simplemente ir a bailar.
Al principio lo trataba como “el concepto de la Simbiosis, desde los organismos más pequeños hasta los humanos”, por medio de una conjunción audiovisual.
Comencé trabajando sobre el mensaje de convivir para coexistir, y todo fue evolucionando de la misma forma en que evolucionamos nosotros.
Así llegamos a tratar temáticas como la vida y la muerte, problemáticas sociales actuales y contraposiciones entre distintos seres.
“Quería que fuera una fiesta de Techno, pero también transmitir un mensaje.”
¿Hubo algún momento en el que sentiste que Simbiosis había dejado de ser simplemente una fecha y se había convertido en algo más?
En 2023 hice una edición de Simbiosis por mi cumpleaños llamada Rest in Peace, donde la temática fue la muerte.
Creo que esa fecha cambió completamente el paradigma y que la conexión del público con el mensaje fue palpable. Musicalmente había un clima hipnótico y oscuro, y previamente había avisado que las visuales eran de carácter sensible.
Recuerdo estar bailando en medio del público y que una persona me contó que era vegetariana y que al principio de la fiesta me estaba odiando.
Pero cuando la cronología llegó a los humanos entendió el mensaje: somos todos iguales.
Le parecía fascinante y, obviamente, me encantó sentir que estaba generando algo más.
SIMBIOSIS YA NO ERA UNA FIESTA. ERA UNA OBRA DE ARTE AUDIOVISUAL EXPRESADA POR MEDIO DE UN EVENTO.
SOFÍA ROMERO / SIMBIOSIS
¿Qué fue lo más difícil de construir un proyecto así desde Glew?
El factor monetario y la necesidad de llevar mejores propuestas con pocos recursos.
Podía tener ideas nuevas, pero muy poca accesibilidad económica para materializarlas. Por ejemplo, se me había ocurrido hacer una proyección holográfica que recién pudimos llevar a cabo en 2025 por falta de recursos.
Siempre me gustó cumplir con mis cuentas y hacer valer el trabajo de los demás.
La economía de Simbiosis apuntaba a recuperar la inversión para que la fiesta pudiera autofinanciarse, pero al principio no había margen para crear los fondos necesarios y mejorar en la siguiente edición.
Así aprendí a organizar correctamente las finanzas del ciclo, a no gastar más de lo necesario y a crear sobre la marcha para mantener un factor diferencial.
De esa forma logramos tener continuidad.
En algunas fechas decidieron no anunciar quién iba a tocar. ¿Qué buscaban con esa decisión?
En las ediciones No Line-Up la idea era volver a centrar el foco en la música: que los asistentes no pagaran por el nombre del line-up, sino que vinieran a vivir la experiencia de escuchar sin importar quién estuviera tocando.
También sentíamos la necesidad de generar unidad en la escena local con un evento a voluntad, debido a la situación económica que se estaba atravesando.
La idea era seguir fomentando la cultura y la accesibilidad para todos por igual. Básicamente, Simbiosis tenía que hacerse.
Ahí nació No Line-Up y se creó naturalmente el equipo de Simbiosis Renace: un conjunto de personas con el mismo objetivo, hacer cultura para todos por igual.
El primer evento fue un éxito, con 200 asistentes en Gringo Viejo.
UNA ESCENA DEL SUR
Comunidad, identidad y proyectos que nacen desde el mismo territorio.
Cuando mirás hacia atrás, ¿qué sentís al ver todo lo que terminó generando Simbiosis?
Jamás imaginé que Simbiosis iba a alcanzar la notoriedad que tiene hoy.
Me enorgullece que el mensaje haya llegado a quienes tenía que llegar.
Cuando empecé con el ciclo solamente tenía el objetivo de crear un espacio donde pudiera sentirme parte, tanto a nivel musical como ideológico.
Me alegra saber que muchas personas comparten ese sentimiento de comunidad.
¿Qué te genera saber que lo que construiste terminó inspirando a otras personas del mismo lugar?
Me alegra muchísimo.
No solo por el esfuerzo que implicó para mí construir una identidad, sino porque hay personas con los mismos valores queriendo hacer crecer nuestro espacio, dándole voz a nuestra ciudad —que a veces queda encasillada en algunos virales de internet— y generando unidad dentro de esta escena local.
Hoy hay distintos proyectos y personas haciendo cosas desde zona sur. ¿Sentís que existe una identidad propia, una “escena del sur”?
Hay una escena del sur, definitivamente, con una identidad propia y con sentido de comunidad.
Creo que se fortalecerá todavía más pudiendo trabajar en conjunto por el mismo objetivo.
Al fin y al cabo, todos queremos que nuestras ideas sean representadas y lo hacemos por la música.
LA DJ
Selección, pista, identidad y la forma de entender el oficio.
Después de todos estos años, ¿cómo cambió tu manera de escuchar y seleccionar música?
Hoy elijo momentos específicos para descargar música y trato de dejarme llevar por el mood en el que estoy en ese momento.
Soy mucho más organizada con mi biblioteca musical y trato de gestionarla en distintos segmentos. De esa forma se me hace más sencillo encontrar lo que necesito antes de una fecha.
Para que un track sea parte de mi selección tiene que generarme abstracción y hacer que mi atención vaya completamente hacia lo que está sonando.
Me gusta la música que me focaliza y me genera alguna emoción.
Si me genera algo, lo elijo y después trato de discernir para qué escenario sería adecuado.
Cuando armás un set, ¿cuánto pesa tu propia identidad y cuánto lo que espera la pista?
Para encontrar ese equilibrio trato de ser bastante metódica.
Suelo situarme en tiempo y espacio, considerando a qué horario y para qué tipo de público voy a tocar según el ciclo o lugar donde me presente.
En base a eso selecciono cuál de mis facetas llevar ese día: más groovera, más oscura, más hipnótica, más fiestera.
Llevo una amplia selección de matices y climas que me gustaría generar en un escenario ideal, y también estoy atenta a lo que entrega el DJ anterior para no hacer un cambio brusco de energía.
De esa forma trato de cumplir con las expectativas del público, pero siempre moviéndome dentro de mi selección personal.
Si voy a abrir una pista, pienso más en un storytelling: algo que decir, una introducción a la fiesta. En base a ese recorrido armo mi selección.
SER DJ ES MÁS QUE IR A UN LUGAR Y PONER MÚSICA.
SOFÍA ROMERO / SOBRE EL OFICIO
Después de todos estos años, ¿qué significa para vos ser DJ?
Ser DJ es más que ir a un lugar y poner música.
Es transmutar la energía del espacio musicalmente.
También es enseñar tus gustos y saber interpretar qué tema poner en el momento adecuado para el público que nos escucha.
ENSEÑAR / CULTURA
Técnica, transmisión y qué vale la pena proteger.
¿Qué intentás transmitir en tus clases más allá de la técnica?
Trato de transmitir los valores de ser DJ: tener la voluntad de empezar a mezclar música aunque no tengas los recursos económicos y no sentirse limitado por las imposiciones del mercado.
Quiero que mis alumnos se conozcan y se animen a mostrar quiénes son por medio de la música.
¿Enseñar cambió o te hizo entender algo nuevo sobre tu propia manera de tocar?
Muchísimas cosas.
Descubrí que soy bastante técnica a la hora de realizar mis mezclas, que soy metódica para preparar mi música y que tengo más conocimientos de los que creía.
Después de vivir la escena como DJ, organizadora, profesora y público, ¿qué cosas de la cultura underground sentís que vale la pena proteger?
Creo que hay que cuidar la identidad del underground: no dejar de ser quien sos por comentarios externos o por vender más.
Creo que la gran mayoría de los artistas mainstream en algún momento debieron tener su faceta underground.
El error está en olvidar de dónde viene uno y dejar de ser agradecido con ello.
Esos son los valores que no se deben perder.
AHORA
Trama, producción propia y lo que viene después.
Hace poco empezaste un nuevo ciclo, Trama Recs. ¿Cómo nace y qué querés construir con este nuevo proyecto?
Trama nace ante la necesidad de explotar otra faceta, saliendo del Techno hipnótico u oscuro.
Estoy muy enganchada con el formato analógico y también dedicando tiempo a la producción musical.
Mi idea es llegar a convertirlo en un sello que publique lanzamientos en este formato a nivel nacional, acompañado por eventos del mismo formato y abarcando otros matices musicales dentro del House y el Techno.
En este caso el foco estaría en la música y en la versatilidad de los DJs que utilizan vinilos, desde una perspectiva personal.
También me gustaría que se convierta en una plataforma informativa, aunque todavía estoy trabajando en ello.
Después de Simbiosis, de tocar, enseñar y ahora empezar nuevos proyectos, ¿qué sentís que estás buscando en esta etapa?
En esta etapa estoy buscando sacar mi primer EP y llegar a publicar lanzamientos de mi producción.
También quiero desarrollar mi propio sello discográfico y, quién sabe, más adelante tener mi propio club cultural en zona sur.
Un lugar donde puedan convivir todas mis facetas y las de otros artistas en un mismo espacio.
Si pudieras sentarte un rato con la Sofi que recién empezaba a mezclar, ¿qué le dirías?
Que siga así, haciendo lo que ella quiere y como quiere.
Que va a llegar más lejos de lo que cree siendo fiel a ella misma.
Que no piense tanto en lo que dirán y se anime a demostrar su potencial.